Бизнес 2D-анимации меняется прямо на наших глазах. Миллионы людей по-прежнему смотрят такие шоу, как «Рик и Морти», «Большой рот», «Аркан» и «Любовь, смерть и роботы», которые все сделаны в 2D-анимации. Куда бы вы ни посмотрели, есть прекрасные возможности попробовать новые стили и формы, рассказывая оригинальные истории.
Потребность в квалифицированных 2D-художниках растет, поскольку люди во всем мире не могут насытиться новым материалом, технологии совершенствуются, а потоковых платформ становится все больше.
Итак, если вы всегда хотели стать 2D-аниматором, вот 5 причин сделать это сейчас:
Оглавление
1. Спрос на 2D-художников достиг рекордно высокого уровня
За последние несколько лет такие сервисы, как Netflix, вложили много денег в создание новых 2D-мультфильмов, и по всему миру появляются новые OTT-сервисы. Disney+ уже вышел, и многие компании 2D-анимации в Северной Америке, Европе и Азиатско-Тихоокеанском регионе расширяются или открывают новые 2D-отделы, чтобы удовлетворить спрос.
Бернар Буато — директор по продажам в Toon Boom Animation. Эта компания производит программные инструменты для анимации, которые используются крупными студиями и независимыми художниками по всему миру.
«С ростом конкуренции между стриминговыми платформами наблюдается рекордный спрос на 2D-контент» (Бернард Буато)
«Это бесплатно для всех», — говорит Бернард. «Facebook нанимает людей для создания уникальных видеороликов для Facebook Watch. Sony готовит новые шоу для PlayStation Now. YouTube и Apple также подключаются к делу. Эти сайты знают, что им нужно наращивать аудиторию, если они хотят сохранить своих пользователей.
Даже Snapchat проводит конкурсы коротких видеороликов продолжительностью 2–3 минуты с креативными идеями, чтобы охватить 190 миллионов активных пользователей в день.
Бум происходит везде, не только в Северной Америке и Европе. География становится менее значимым барьером, а зарубежные рынки становятся более доступными.
«Студии и вещатели по всему миру все больше интересуются тем, чтобы рассказывать свои собственные истории и доносить их до людей по всему миру», — говорит Бернард. «Сами страны инвестируют в креативную экономику, чтобы эти истории могли быть рассказаны».
«Возьмем, к примеру, Китай», — говорит Бернард. «Они уже давно работают в 2D. Этот рынок в основном работает для компаний из Северной Америки и Европы, но теперь ожидается, что они станут крупнейшими кассовыми сборами в мире. Или посмотрите на Японию, которая производит больше всего анимационных фильмов в мире. Раньше японский контент был доступен за пределами Японии только в нескольких блоках телевещания. Теперь, благодаря потоковой передаче, все больше их шоу охватывают более широкую аудиторию за пределами Японии.
2. Программное обеспечение для 2D-анимации дает художникам бесконечные возможности для творчества
Несмотря на то, что 3D-технологии становятся все более совершенными и реалистичными, количество времени и денег, необходимых для создания 3D-контента, часто является проблемой.
История, рассказанная в 2D, может быть столь же мощной и потребовать гораздо меньше времени и денег. Поскольку программные инструменты и методы постоянно совершенствуются, у художников есть много возможностей для того, чтобы пробовать новые образы, комбинировать 2D и 3D и менять способ создания 2D-искусства.
Майк Вайсмайер (Disney, Netflix) работает в этом бизнесе уже почти 30 лет, поэтому он видел, как менялось 2D, и смог меняться вместе с ним.
«Время, которое вы экономите с помощью современного программного обеспечения, на самом деле является движущей силой этого возрождения», — говорит Майк Висмайер:
«Такие программы, как Toon Boom Harmony и Storyboard Pro, создают ощущение работы на бумаге. «Вы можете делать все, что можно было бы сделать на бумаге, но лучше», — говорит Майк, который сейчас работает в CG Spectrum, обучая следующее поколение 2D-художников. «Эта программа великолепна. Она позволяет вам делать все, кроме изменений.
Анимация, цвета и эффекты были сделаны не очень хорошо. Вы можете заставить искры летать в воздухе и заставить их светиться. Поскольку это система на основе узлов, легко увидеть, что вы делаете. Harmony является лидером отрасли и используется во многих проектах.
Дженн Хагман, опытный художник, работавший на канадских студиях Mercury Filmworks, DHX Media и Atomic Cartoons, говорит: «Кажется, больше нет никаких ограничений». Разница между 2D-анимацией и 3D-анимацией становится все менее очевидной. Дженн говорит, что инструменты для 2D-анимации постоянно совершенствуются.
«Постоянно добавляются все больше 3D-подобных элементов. Не только для фонов и неодушевленных объектов, но и персонажи становятся довольно сложными оснастками. Toon Boom Harmony пытается использовать больше 2D-анимации, которая выглядит как 3D, как в сериале «Хранитель Лев». (Хэгмен, Дженн)
«Final Space — еще один отличный пример того, как анимация расширяет границы», — говорит Бернард. «Из того, что вы видите, вы не можете сказать, что нарисовано от руки, что вырезано, а что 3D. А еще есть «Рапунцель», который в 2D, но выглядит так, будто он в 3D.
С моей точки зрения, это то, что пытаются сделать художники. Они отлично поработали с историями и людьми». (Узнайте, чем отличаются 2D и 3D анимация.)
Несмотря на то, что технический прогресс дал художникам больше возможностей для творчества, важно помнить, что то, что делает сегодня великолепным программное обеспечение для 2D-анимации, — это то же самое, что делало его великолепным в 1930-х годах: увлекательная история. «Если у вас есть отличная история и вы относитесь к ней бережно, все возможно», — говорит Бернард.
3. Теперь легче, чем когда-либо, научиться 2D-анимации
Вы можете научиться анимировать по множеству руководств, книг и фильмов на YouTube. И поскольку программное обеспечение становится проще в использовании, у людей появляется больше возможностей улучшить свои навыки, создать собственную работу и поделиться ею.
Но если вы действительно хотите стать 2D-аниматором, вам следует подумать о прохождении официального курса, который не только поможет вам заложить прочную основу в области анимации, но и научит навыкам, которые понадобятся вам для работы в профессиональной компании.
Чтобы зарабатывать на жизнь аниматором, нужно знать гораздо больше, чем просто рисовать. Как художнику, важно знать, как работает студийный конвейер, как организовать профессиональный рабочий процесс, как справляться со стандартами клиентов и как использовать обратную связь, чтобы стать лучше. Это очень важные навыки, которые помогут вам получить работу в анимации.
В дополнение к этому, практикуйтесь! Выделяйте время каждую неделю, чтобы освоить новые навыки и улучшить свое искусство. Вот что говорит преподаватель 2D-анимации Скотт Клаус:
«Настоящий художник всегда наблюдает за миром и делает заметки, которые можно использовать в работе. Хорошее практическое правило — постоянно записывать то, что вы видите вокруг себя. Рисуйте, пишите, фотографируйте, смотрите и слушайте все вокруг вас и старайтесь сделать это своим. (Санта-Клаус)»
С учетом этих трех вещей приятно видеть, что 2D никуда не денется. Так что, если вы уже давно об этом думаете, сейчас у вас есть шанс заняться работой своей мечты!
5. 2D-анимация используется во многих областях
2D-анимация используется не только в фильмах и видеоиграх. Этот стиль искусства также используется в рекламе, образовании и маркетинге, среди прочего. Компании создают 2D-мультфильмы и анимированную графику, чтобы рассказывать истории с помощью информации (информационно-развлекательная программа).
Это облегчает компаниям объяснение их идей и концепций и может помочь объяснить и разбить сложную информацию. Анимированные видеоматериалы популярны в социальных сетях и могут использоваться на многих различных платформах.
При использовании в учебной обстановке 2D-анимированные видео и мультипликационная графика также могут многое предложить. Было показано, что они улучшают навыки и информацию, вызывают у людей интерес к обучению, пробуждают их воображение и делают обучение более интерактивным.
2D-анимация не только может быть интересной и познавательной, но и может быть намного дешевле, чем игровое кино, что делает ее хорошим выбором для фильмов с небольшим бюджетом.
6. Всегда будет место для 2D-анимации
Оцифровка 2D-анимации дала художникам большую свободу для создания сцен, персонажей и идей, не основанных на реальности. 2D-мультфильмы великолепны, потому что они могут помочь преодолеть разрыв между взрослыми и детьми, удерживая внимание каждого и давая каждому что-то интересное.
Кроме того, 2D-анимация была первым типом анимации, и у нее всегда будут поклонники, особенно в поджанрах, которые не могут быть сделаны в 3D, как 2D-аниме. Это также заставляет давних поклонников мультфильмов чувствовать себя очень ностальгически.