Вы будете возвращаться к основам искусства, узнавая о нем больше. Существует множество основных частей искусства, которые не меняются, независимо от того, какую форму или среду вы используете.
В этой статье мы рассмотрим шесть основных правил хорошего искусства, а также некоторые карьерные пути, которые зависят от этих правил.
Оглавление
Каковы шесть самых важных вещей в искусстве?
«Правила», которым следуют большинство художников, — это шесть основ искусства. Анатомия, перспектива, форма и структура, освещение и тень, цвет и композиция — все это правила или части, которые повлияют на то, как ваше искусство будет выглядеть в целом.
Эти части оживают, когда встречаются и взаимодействуют друг с другом. Это помогает художникам создавать творческие, реалистичные и выразительные работы.
Анатомия
Рисуя людей, животных или растения, важно знать, как функционируют их тела.
Знание пропорций, суставов и других частей человеческого тела поможет вам рисовать, лепить или анимировать позы и движения, которые выглядят более реалистично, например, ходьба, прыжки через забор или поднятие чего-либо со стола.
То же самое справедливо и для тех случаев, когда вы хотите создать произведение искусства, включающее в себя животных или растения: вам нужно знать, как работают их тела.
Перспектива
Когда художники рисуют что-то на бумаге или экране, они используют перспективу, чтобы создать впечатление, что это имеет три измерения. Например, правила перспективы гласят, что вещи становятся меньше по мере удаления от них.
Итак, если вы рисуете сцену с точки зрения выступающего в театре, то передний ряд кресел будет самым большим, а задние ряды будут становиться все меньше и меньше по мере продвижения.
- При использовании базовой точки зрения в своем тексте вы можете выбрать один из следующих вариантов:
- Одноточечная (или линейная) перспектива: создание «точки схода», в которой все предметы сходятся воедино.
- Воздушная (или атмосферная) перспектива: чтобы предметы казались более удаленными, контрастность, насыщенность и резкость предметов на заднем плане становятся менее интенсивными.
Форма и структура
Все вещи состоят из трех основных форм: квадратов, кругов и треугольников (или кубов, сфер и треугольных призм в трех измерениях). Формы и формы придают плоским рисункам более реалистичное качество и заставляют их выглядеть так, будто они занимают пространство как по ширине, так и по глубине.
Вспомните ранние наброски художников для раскадровок анимационных фильмов. Вместо того, чтобы рисовать каждую форму тела персонажа, художник часто использует цилиндр и сферу, чтобы показать их. После этого, в более поздних формах своих раскадровок, они начинают добавлять более реалистичные человеческие черты поверх этих базовых форм.
Концептуальное искусство и иллюстрации также часто начинаются как грубые наброски или черновики ряда базовых форм. Позже художник добавляет больше информации и определений к формам, чтобы сделать работу более узнаваемой.
Свет и Тень
Применение идей освещения и тени к вашим рисункам — это еще один способ сделать плоские предметы на странице или экране более реальными. То, как свет падает на персонажа или объект и куда падает его тень, также можно использовать для создания впечатления, что персонаж или объект движутся или что зритель смотрит на них с другой точки зрения.
Тени и освещение тесно связаны. Свет на предмете, например, лампа, падающая на одну сторону лица персонажа, отбрасывает тень позади него или с другой стороны того, на что он светит. Цифровые художники могут добавлять чувства или темы в свои работы, используя освещение и тени в раскрашивании, чтобы рисунки выглядели более реалистично и придавали им большую глубину.
Цвет
Знание цвета — это последний базовый навык в искусстве, который вам нужен. Цвета, которые вы выбираете, и эмоции, которые за ними стоят, являются частью этого.
Художники, независимо от того, используют ли они кисти или компьютер, должны знать, как смешивать цвета. Они должны знать цветовой круг и как получить точный оттенок, который они хотят, чтобы соответствовать сцене или задать настроение или тон для своей работы.
Теорию цвета можно разделить на три основные группы:
- Оттенок — это положение цвета на цветовом круге. Он может помочь определить основную идею произведения искусства.
- Степень интенсивности, яркости или насыщенности цвета называется его насыщенностью.
- В данном случае «значение» означает, насколько светлым или темным является цвет, что показывает, сколько света поглощает или отражает предмет.
Состав
Композиция — это то, как вы собираете и организуете различные части вашего искусства, такие как линии, формы, цвета, значения, пространство, структура и текстуры, и как они все работают вместе, чтобы создать цельный эффект или вид. Композиция важна во всех видах искусства, таких как письмо, фотография, музыка, рисунок, анимация и микширование VFX.
Возможно, вам стоит подумать об этих художественных правилах или стандартах для вашей композиции:
Правило третей гласит, что нужно представлять свою работу в виде сетки 3×3. Главной точкой вашего дизайна должно быть место, где сходятся линии. Если вы не хотите, чтобы ваш дизайн был слишком симметричным, это также поможет сохранить его таким.
Упрощение: Вы можете использовать идею упрощения, когда конкретная реальность не нужна. Скажем, вы рисуете толпу позади главного героя в мультфильме. Персонажи на заднем плане не должны быть нарисованы с таким же вниманием к деталям, как главный герой. Их можно нарисовать как тени в форме людей.
Согласно правилу нечетности, вещи, которые являются нечетными числами, кажутся нашему мозгу более реальными, чем вещи, которые являются четными числами. Другими словами, если нарисовать вазу с пятью цветами вместо четырех, она будет выглядеть более реальной, по крайней мере, для нашего мозга.
Почему вам следует изучать основы искусства?
Если вы хотите зарабатывать на жизнь как художник, изучение основ поможет вам почти во всем, что вы делаете. Шесть ключевых идей выше можно рассматривать как правила физики для творческого мира.
Основы искусства — это правила, которые вы можете использовать во всех своих работах, независимо от того, какой носитель вы используете. Хотя некоторые произведения искусства будут противоречить этим правилам, обычно это те вещи, которые нельзя изменить: персонажи, инструменты, обстановка и повествование в произведениях искусства.
Вы можете использовать основы искусства, чтобы изучить множество различных видов искусства, таких как цифровое рисование, концептуальное искусство, 2D-анимацию, 3D-анимацию и 3D-моделирование.